La Silla Eléctrica - Un desaparecido programa de la Radio Nacional de Colombia

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El Club del Clan fue un programa de radio y televisión, cuyo nombre y formato fueron copiados del que se emitía en el canal 13 de la televisión argentina desde 1963 y que, bajo la batuta del ejecutivo de la RCA Victor, Ricardo Mejía, había conseguido cimas increíbles de audiencia con artistas como Palito Ortega y otros de la "nueva ola", que interpretaban canciones como La Plaga, Popotitos, La Felicidad, Despeinada y La Nave del Olvido.

En Colombia, el Club del Clan empezó como programa radial en 1966, impulsado por Guillermo Hinestroza, de Todelar. Fue la emisora popular por excelencia, de donde surgirían estrellas como Las Mellizas, César Augusto, Jairo Alonso, Mariluz y Vicky, figuras que al lado de otros y de Radio 15, generaron lo que se llamó la generación del ye-ye (ésto por lo del yeah, yeah de las canciones) y el go-go, que tenían como superéxitos las mismas canciones del programa argentino, que se convirtieron en himnos de la primera generación rockera de nuestro país.

Allí también dieron sus primeros pasos las voces más importantes de la balada romántica de los 70, como Claudia de Colombia, Emilce, Mariluz y otras. Hasta el Culebro Casanova metió mano ahí.

El Club del Clan no fue sólo radio sino también televisión. Se emitía cuatro veces a la semana en horario triple A, es decir, cuando hay más personas viendo la tele. El logro de este programa dirigido por Jaime Ibarra y presentado por los hermanos Eduardo y Álvaro Sarmiento G., que salió del aire en el 69 y volvió, sin éxito, en 1984, fue la creación de una escuela que asesoró, enseñó y moldeó a las promesas musicales de aquel momento: Los Flippers, los Speakers, Oscar Golden, Lyda Zamora y Harold. Allí se bautizó a varios de ellos: Billy Pontoni a Guillermo García, Vicky a Esperanza Acevedo y Claudia de Colombia a Gladys Caldas.

El Club del Clan fue uno de los dos primeros programas de música juvenil en la TV colombiana, el otro era Juventud Moderna, dirigido por Alfonso Lizarazo. El primero era la prolongación del cuerpo de El Club del Clan Radio, y el otro, era el equivalente de Radio 15 llevado a la televisión. Posteriormente Caracol programaría el Estudio de Harold, y RTI entraría con Estudio Uno. El nuevo canal local TV9 Tele-Bogotá (más conocido como Teletigre) competía con Shinding, programa de una hora de programación semanal donde melenudos cantantes de rock-and-roll y de twist se sucedían unos a otros "en monótono desfile", según los críticos de la época. Luego vendría Ye Ye Teletigre, en 1967.

Fue tal la importancia que tuvo El Club del Clan en el nacimiento del sonido rockero en el país, que además de la radio y la televisión, tuvo una revista bautizada con el mismo nombre.

Poco a poco el movimiento fue tomando fuerza. Los gringos que vivían en Bogotá se unieron a los fans salidos de los barrios Sears (hoy Galerías), El Polo y La Soledad. Impulsada por la moda ye-yé, nace la primera discoteca go-go, La Bomba. El proyecto era de Carlos Pinzón (¡de nuevo!), el publicista Juan David Botero, Gloria Valencia de Castaño y Fernando Gómez Agudelo. Se instaló en un parqueadero de la calle 60 con carrera 9ª, donde cabían un escenario giratorio, un equipo de sonido, una banda y 800 personas frenéticas, danzando hasta el desmayo. Se abría los fines de semana. Los domingos, al medio día, se programaba un matiné, del que se sabía cuándo empezaba pero no cuándo iba a terminar. Asistía la crema de la farándula, gente de televisión y modelos. Y actuaban los mejores grupos colombianos: los Flippers, los Speakers, los Yetis de Medellín. Justo después de que el grupo invitado terminaba de tocar, el tablado daba la vuelta y aparecía el siguiente como por arte de magia. "En realidad el arte era de un hombre que lo empujaba".

Después de La Bomba, Pedro Schambon, ejecutivo de Nestlé, montó El Diábolo, en la calle 55 con carrera 7ª. Se abrió también La Gioconda, en la carrera 13 con calle 63, y nacieron otras 20 ó 30 discotecas por el estilo en Bogotá, con sonoros nombres como El Infierno o Las Mazmorras. Algunas de ellas se convirtieron también en locales de ensayo. Por ejemplo los Young Beats ensayaban ya fuera en El Diábolo, pues su manager era Schambon, o en La Caverna de la calle 62 . El público que asistía en las noches estaba conformado por hordas de ejecutivos que aprovechando la fiebre go-go salían en busca de pareja. Iban a pescar en río revuelto. Lo curioso es que las niñas se hacían llevar con sus amigos melenudos, el verdadero público.

Los grupos empezaron a disfrutar del poco dinero que recaudaban. No era mucho pero sí lo suficiente como para que una asociación de orquestas de música tropical se sintiera amenazada y se fuera a la huelga. "Los Golden Boys, los que popularizaron el baile de El Pirulino, y otras orquestas como Los Teen Agers, tocaron en la Plaza de Bolívar en contra de nosotros, dizque porque les estábamos robando la gente", según recuerda Edgard Hozzman, manager de bandas go-go.

Y si en el norte el escenario eran las discotecas, en el sur se oía Radio 15 en las calles, pero el sentimiento era el mismo:

"Por supuesto como micos, comenzamos a imitar, a mascar chicle en cantidad, a dejarnos el pelo largo, ya pedíamos era rock para bailar, formábamos barras, íbamos a buscar camorra a otros barrios, ni sabíamos lo que hacíamos. De lo que sí estábamos seguros, era de algo, de protestar. Queríamos reventar algo dentro de nosotros que no podíamos descifrar. Nuestras nenas se nos aliaron con su forma de pensar. Emergió la minifalda como expresión de libertad; un ¡no! rotundo a la masturbación física y mental, aunque era muy rica a esa edad. Queríamos libertad, pero libertad sexual. Además libertad de pensamiento, de expresión. Gracias a la vida todas las circunstancias se presentaron en esos momentos: la radio, la prensa, las revistas, la música electrónica, los ritmos, los cantantes, los músicos, los libros, los poetas, todo. Todos estaban cambiando y así como un flash, salimos de un mundo y nos metimos en otro sin mirar atrás".

Y en los barrios populares, se encontró de frente con la izquierda política. A finales de noviembre de 1966 se celebra la tercera semana cultural del barrio Policarpa con la presentación de conjuntos go-go. Y en 1967, en la Casa Cultural administrada por los comunistas se presentaba uno de los grupos más emblemáticos de la escena go-go colombiana: los Young Beats, cuya estética y repertorio estaban orientados hacia el beat y el garage-rock. Este grupo grabó al menos un excelente álbum llamado Ellos están cambiando los tiempos, con versiones de clásicos como You Better Move On (Rolling Stones), You Really Got Me (Kinks) y Gloria (Them, en español).

«Nada de lo que se hace en la vida es fruto del caso o de la fortuna -cuenta Roberto Fiorilli-. A los 13 años ya me interesaba el teatro a través del hijo de un amigo de mi padre, algo mayor que yo, que tenía amistad con gente de un grupo de teatro. Ellos necesitaban de una persona que cuidara la sonorización de una obra teatral, El cartero del rey de Rabindranat Tagore, así que yo me ofrecí para la cosa y con mi grabadora Viking y el equipo de sonido de mi padre les organicé eso».

«¡Pues los muchachos en cuestión eran Jorge Alí Triana y Paco Barrero! ¡O sea que entré por la puerta grande! Jorge Alí en ese tiempo tenía una relación con Rosario Montaña, hija de Diego Montaña Cuéllar, sindicalista y miembro del Partido Comunista, así que comencé a frecuentar el ambiente de los intelectuales de izquierda y a conocer mucha gente: Santiago García, Eddy Armando, etc.».

"Cuando yo comencé con la música el primer grupo que formé fueron The Young Beats, y nuestro repertorio, a diferencia del de los otros grupos "rivales" del periodo, era escogido entre las canciones de significado de protesta o político o social, porque todos en el grupo, especialmente cuando éramos Ferdie, Fernando Córdoba, Miguelito (Suárez) y yo, teníamos más o menos las mismas ideas».

«Con el grupo de Teatro Popular Independiente ensayábamos en el Instituto Cultural Colombo Soviético y aunque no podía participar oficialmente en política por ser extranjero es claro que estaba siempre metido con las manifestaciones, los panfletos y el resto».

«Cuando los de la Juco nos propusieron lo del Policarpa aceptamos con ganas, aunque tú sabes muy bien que la realidad era que a los del Policarpa lo que hacíamos nosotros no les importaba mucho, hubieran preferido a Lucho Bermúdez. ¡Lo importante es que cada uno haga lo suyo! Después comenzamos con la serie de "conciertos debates", donde con la música se ofrecía la posibilidad de discutir de ella, de las razones de las letras, de los significados y de las implicaciones. ¡Estas cosas tuvieron mucho éxito y era muy especial la atmósfera que se producía!».

«Otra cosa: Por más de que el grupo Los Young Beats, y después Time Machine, tuvieran simpatías de izquierda, la realidad de la música y del ambiente profesional nos obligaba a aceptar trabajos que no se podían definir en línea con una actitud de "izquierda", así que nosotros también participamos activamente y con éxito en los programas de Pinzón y de Lizarazo, y éramos de los de los matinés en La Bomba».